広がるフライヤー―展覧会、舞台・映画、イベントを表現するチラシのアイデアとテクニック

内容説明

拡散が求められる時代のただ中で、広がる、フライヤーの役割と表現。人を魅了する優れたフライヤーのデザインをポイント解説とともに１００点紹介する実例集。ＩＮＴＥＲＶＩＥＷ：川村格夫、ＳＴＵＤＩＯ　ＰＴ．（中西要介・中澤耕平）、石塚俊、鈴木哲生。

目次

展覧会のフライヤー（ラファエル・ローゼンタール　ジェネロシティ　寛容さの美学；天文学と印刷　新たな世界像を求めて；ブラジル先住民の椅子　野生動物と想像力　ほか）
舞台・映画のフライヤー（フェスティバル／トーキョー１８『ＭＩ（Ｘ）Ｇ（ミックス）』
＃禁じられたた遊び
舞台公演「幻祭前夜２０１８―マハーバーラタより」全国ツアー　ほか）
その他イベントのフライヤー（Ｍａｋｅｒ　Ｆａｒｅ　Ｔｏｋｙｏ　２０１８；言志の学校；時間がよびさます建築　ほか）

出版社内容情報

展覧会、演劇、映画、音楽イベントなどの存在を人に知らせ、伝え、広めるために制作されるフライヤー。今ではインターネットを介した広報が前提となりましたが、そんな時代だからこそ、実験的な「表現」と「伝える」ことを両立させた力強いデザインが増えてきています。本書は、そんなフライヤーの可能性の広がりを感じさせてくれる優れた事例を100点集めました。それら一つひとつについて、全体的なデザインの狙いはもちろん、書体やレイアウトといった細部に注目した解説も掲載しています。また、4組のデザイナーに対して、フライヤー制作を中心にさまざまな話をお聞きしたインタビューも掲載。最新事例からフライヤーの今を一望しながら、デザインする際のアイデアソースとしても活用できる一冊です。

展覧会のフライヤー
舞台・映画のフライヤー
その他イベントのフライヤー

●INTERVIEW
#1：川村格夫
#2：STUDIO PT.（中西要介・中澤耕平）
#3：石塚俊
#4：鈴木哲生