実践！作曲・アレンジに活かすためのポピュラー和声学

内容説明

様々な和音（コード）の連結・進行・堆積を曲作りに活かすアイディアが満載！こんな疑問を解決！コード理論と和声学の違いとは？モード、モーダルな進行をするには…。調性をボカすにはどうしたらいいの？メロディに対してコード（和音）アレンジするには？

目次

第１章　基礎的な進行（コード理論と和声学の違い；倍音について　ほか）
第２章　応用的な進行（転回形を使ったコード同士の連結；モーダルな連結（Ｍｏｄａｌ　Ｐｒｏｇｒｅｓｓｉｏｎ）　ほか）
第３章　四和音の連結（クラシックでの四和音；セブンス・コードの種類　ほか）
第４章　和音外音（ノン・コード・トーン）を使ったコード進行（ナチュラル・テンション９ｔｈ；和声学での「和音外音」使用上の規則　ほか）
第５章　「単一調・旋法性」という枠組みからの脱却（複調・旋法性や調性感の希薄な進行について；調の中心をボカした調性感の希薄な進行　ほか）

著者等紹介

彦坂恭人［ヒコサカヤスト］
作・編曲家／ピアニスト。桐朋高校（普通科）卒業（在学中に和声学・作曲を橋本忠に師事）。卒業後、２０種類以上の職業を経験しながら独学で作曲・ピアノを学ぶ。２８歳の時に音楽を更に深く学ぶことを決意し退職。音大へ進学を決意する。２０１２年尚美学園大学芸術情報学部音楽表現学科（作曲コース）卒業。在学中に作曲を坂田晃一、川島素晴、久木山直に、和声法を愛澤伯友に師事。ジャズ・セオリーを外山和彦、三木俊雄に師事する。また、ジャズピアノを兵頭佐和子、南博、元岡一英、嶋津健一に師事する（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）