２０世紀ジャズ名盤１００

内容説明

なぜ、ジャズは常に“新しい”のか？ジャズがわかれば、近代がわかる。思わず「へえ〜」となるエピソードで名盤を解説。

目次

１　ポップスの古層としてのジャズ（『Ｊａｚｚ　Ｃｌａｓｓｉｃ　Ｍａｓｔｅｒｐｉｅｃｅｓ　Ｖｏｌ．１‐４』Ｖ．Ａ．；『Ａｍｅｒｉｃａｎ　Ｐｏｐ　ｆｒｏｍ　Ｍｉｎｓｔｒｅｌ　ｔｏ　Ｍｏｊｏ：Ｏｎ　Ｒｅｃｏｒｄ，１８９３‐１９４６』Ｖ．Ａ．　ほか）
２　モダニズム芸術として結晶化したジャズ（『ミントン・ハウスのチャーリー・クリスチャン』チャーリー・クリスチャン；『Ｄｉｒｅｃｔ　ｆｒｏｍ　Ｏｒｉｇｉｎａｌ　ＳＰ　Ｖｏｌ．１／Ｖｏｌ．２』チャーリー・パーカー　ほか）
３　創造の現在形としてのジャズ（『Ａ　Ｎｉｇｈｔ　ａｔ　ｔｈｅ　Ｖｉｌｌａｇｅ　Ｖａｎｇｕｒｄ　Ｖｏｌ．１／Ｖｏｌ．２』ソニー・ロリンズ；『Ｔｈｅ　Ｃｏｍｐｌｅｔｅ　Ｌｉｖｅ　ａｔ　ｔｈｅ　Ｖｉｌｌａｇｅ　Ｖａｎｇｕａｒｄ』ビル・エヴァンス　ほか）
４　世界音楽のプロトタイプとしてのジャズ（『Ｇｅｔ　Ｕｐ　ｗｉｔｈ　Ｉｔ』マイルス・デイビス；『Ｌｅｇｒａｎｄ　Ｊａｚｚ』ミシェル・ルグラン　ほか）

著者等紹介

大谷能生［オオタニヨシオ］
音楽と批評の活動。サックス／ＣＤＪ／ＰＣなどを組み合わせた演奏で多くのバンドやセッション、録音に参加。演劇・ダンス作品など舞台芸術にも深く関わる（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

出版社内容情報

なぜ、ジャズは常に〈新しい〉のか？
ジャズがわかれば、近代がわかる。

ジャズの歴史を知りたいならば、まずこの一冊！
これからジャズを聴きたい人に、思わずへえーとなるエピソードで名盤100枚（+ウラ名盤100）を解説。

九段理江（小説家）さん推薦！　「ジャズには未来が見える」
柳樂光隆（音楽ジャーナリスト）さん推薦！　「21世紀のジャズのヒントは20世紀にある」

【はじめに】
「ジャズ」は20世紀とともに、つまり、音楽が録音され、モノに刻まれ、商品として売り買いされることが当たり前になった時代に誕生し、成長しました。また「ジャズ」とは、親から子へとタテに受け継がれる「民俗文化」としてではなく、多様な出自を持つ人々をヨコにつなぐ、おそらく歴史上はじめてあらわれた「大衆文化」としての性格を色濃く持った音楽です。この音楽には、多民族による植民国家として、そして、典型的に資本主義が発展した国としての「アメリカ合衆国」の20世紀の姿が写し込まれており、『20世紀ジャズ名盤100』をキュレーションするということは、現在ぼくたちが生きているこの21世紀が、その前の100年間はどんな状態だったのかを耳で聴いて理解する、そのためのディスプレイを試みる作業でもあると思っています。

この本では、とりあえず、20世紀のはじまりから時代順に〈第1章 ポップスの古層としてのジャズ〉〈第2章 モダニズム芸術として結晶化したジャズ〉〈第3章 創造の現在形としてのジャズ〉〈第4章 世界音楽のプロトタイプとしてのジャズ〉という区切りを設けてみました。

【目次】

はじめに

１　ポップスの古層としてのジャズ
『Louis Armstrong and His Hot Five & Hot Seven　1925 - 1928』ルイ・アームストロング
『Xavier Cugat with Dinah Shore』ザビア・クガート・ウィズ・ダイナ・ショア
『ぼういず伝説』あきれたぼういず 等

２　モダニズム芸術として結晶化したジャズ
046『 Blue Train』ジョン・コルトレーン
048『 The Shape of Jazz to Come』オーネット・コールマン
050『 銀巴里セッション』V.A　等

３　創造の現在形としてのジャズ
『 Complete Live at Plugged Nickel 1965』マイルス・デイビス
『Free Jazz』オーネット・コールマン
『サマルカンド』高橋悠治・佐藤允彦

４　世界音楽のプロトタイプとしてのジャズ
『On Jupiter』サン・ラー
『 北京の秋』清水靖晃』
『 Double Booked』ロバート・グラスパー　など


おわりに
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