アクティビズムのアート／アートのアクティビズム/グレゴリー・ショレッ

内容情報
アーティストはいかにアクティビズムを実践してきたか。アクティビズムはいかにアートとカルチャーに映し出されてきたのか。



パリ五月革命からブラック・ライブズ・マターまで、社会を舞台にアートとアクティビズムが織りなしてきた関係性をひもとき、歴史の転換点をつくった抵抗の表現の足跡をたどるとともに、今日のアート・アクティビズムの緊急性を探る。

ソーシャリー・エンゲイジド・アート以後の時代における社会と芸術の関わりを考えるための必読書。



環境運動家は名画にスープを投げつけ、美術館職員はストライキを起こして労働組合を立ち上げ、美術館はパトロンの倫理的問題を看過できずその名前を展示室から消し去る──。

今日の「アート」と「アクティビズム」は複雑に折り重なり、現に切り離すことが不可能になっている。



「二一世紀最初の新しい芸術形態」（ペーター・ヴァイベル）とも言われたアート・アクティビズム。

世界の紛争や対立が深刻化し、加速する資本主義によって社会が崩壊の危機に直面する混迷の時代、「抵抗する表現」はどこへ向かうのか。

本書はこの問いに対して歴史的視座から応える一冊である。



アーティスト／アクティビストである著者のグレゴリー・ショレットは、1960年代から今日に至るまで、世界各国で時代を揺るがせた（しかし少なからず主流の美術史からは排除されてきた）「アートのアクティビズム」と「アクティビズムのアート」の軌跡をたどる。

抗議（プロテスト）をアートとして実現するアーティストと、抗議として美的な手法を採用するアクティビスト。両者は鏡写しの存在であり、どちらも同じ歴史的転換点の構成要素であるとショレットは述べる。

そして、歴史の裂け目でさまよう抵抗の表現の「幽霊（ファントム）」たちに再び生命を吹き込み、積み重ねられてきた有形・無形の遺産を、未来への媒介としてとらえ直すことで、今日の実践者のための創造的な道筋を示唆する。



オルタナティブなき資本主義リアリズムの社会において、表現の行方を照らし出す。



★高山明（演出家・アーティスト）推薦！

本書は、幽霊となったアクティビスト・アートの圧縮された歴史の目録であり、「やり直しの名人」になるための、誰もが使えるハンドブックだ。私もこの本を手に、ますます主流派の演劇やアートの外へと出ていくことになるだろう。



＜本書を読んでほしい人＞

・現代アートの最新の動向を知りたい学生、研究者、作家、キュレーター

・現代の表現の政治性に気づき、社会との関係を読み解きたい人

・社会運動や市民参加から生まれたクリエイティブな実